Em 23 de janeiro de 2020, uma nova comédia de animação completa sobre as aventuras do lendário cordeiro, que completa 25 anos em 2020, será lançada. Aprenda fatos interessantes sobre o desenho animado "Sean the Sheep: Farmageddon" (2020), mais sobre o enredo e os personagens.
Personagens de Nick Park , 4 prêmios da Academia, 6 prêmios BAFTA.
Sobre o que é o cartoon
Uma aventura intergaláctica para o cordeiro mais famoso do mundo! Após a queda do disco voador, um estranho e malicioso convidado alienígena chamado Lu-La vem à Terra. Aqui ela encontra um novo amigo - Shaun the Sheep. Só ele pode ajudá-la a escapar dos caçadores de alienígenas e voltar para casa. Juntos, eles têm que ir aonde nenhum casco de cordeiro jamais foi.
Luzes estranhas sobre a pacata cidade de Mossingham marcaram a chegada de um misterioso hóspede de uma galáxia muito, muito distante ...
Em 2015, foi lançado o hit de animação "Shaun the Sheep". O segundo longa-metragem, Sean the Sheep: Farmageddon, leva o herói de lã em uma aventura intergaláctica incrível e hilariante. Ele terá que usar todo o seu charme e coragem para lidar com todos os problemas.
Tudo começa com o fato de que um encantador alienígena Lu-La faz um pouso de emergência perto da fazenda Mossi Bottom. Sean tem uma grande oportunidade de partir em uma aventura emocionante e ajudar Lou-Le a voltar para casa.
Suas habilidades alienígenas mágicas e brincadeiras emocionantes conquistaram todo o rebanho de ovelhas, então Sean decide acompanhar um novo amigo extraterrestre até a floresta de Mossingham para encontrar seu navio caído.
Os amigos não têm ideia de que estão sendo seguidos por uma agência governamental de luta contra a inteligência alienígena, liderada pelo irreprimível agente Red e um esquadrão de capangas infelizes em trajes de biossegurança. O Agente Red está obcecado com o desejo de provar a existência de uma civilização extraterrestre, o cão Bitzer se torna um participante involuntário de uma perseguição impressionante, e Sean e seus amigos de lã precisam salvar a fazenda Mossy Bottom do farmageddon antes que seja tarde demais ...
Poder estelar
A equipe criativa do novo filme sobre o fenômeno da lã conta como Shawn, o Carneiro, vai para um lugar onde nunca mais existiram cascos de ovelha ... Graças à popular série de TV e ao filme de mesmo nome, Shaun, o Carneiro, já pode ser chamado de estrela mundial, amado por milhões de telespectadores de todas as idades. No entanto, para o segundo filme sobre Sean, os cineastas queriam criar algo novo, incomum. A imagem acabou ficando mais em grande escala e de alta qualidade, agora as aventuras do cordeiro vão se assemelhar mais à fantasia épica.
“Foi a sensação de um épico fantástico que estávamos buscando”, diz o diretor Will Becher. - Queríamos que o filme fosse em grande escala, espetacular, com uma atmosfera meio fantástica. Era necessário mostrar o universo de Sean como ninguém jamais o havia visto antes. Ficamos muito inspirados pelos clássicos do gênero de fantasia e pelo estilo de Steven Spielberg. "
Em Sean the Sheep: Farmageddon, a vida serena de Sean na fazenda, apenas ocasionalmente perturbada por pequenos incidentes, se transforma em caos. É tudo culpado pela chegada de um alienígena - um encantador fidget Lu-La roxo-azulado. Ela mergulha a amada família de Sean em um caos impensável. Sean é sempre retratado como um rebelde, opondo-se ao governo autoritário do cão sofredor Bitzer, mas procurando esconder suas atividades revolucionárias do fazendeiro ("que é uma espécie de figura paternalista no filme", acrescenta Becher).
As figuras-chave permanecem as mesmas, mas Sean the Sheep: Farmageddon leva Sean a novas fronteiras - aventureiro e emocional. “Sean terá que esquecer sua imagem sensual por um tempo”, sorri o diretor Richard Phelan. - Ele deve crescer e começar a cuidar de Lou-Le. Isso nunca aconteceu com ele antes. "
“Sean sente a responsabilidade de levar Lou-Lou para casa são e salvo”, explica Phelan.
“Quando fui aceito na Aardman, perguntei: 'Por que não fazemos um filme fantástico?', Disse o produtor Paul Kewley. Richard Starzak, que dirigiu a série sobre Sean, redefiniu o personagem episódico do filme Wallace and Gromit 4: Shave Your Head, de 1995, criado por Nick Park, e tornou o cordeiro digno de um novo longa. “Richard começou a falar sobre filmar uma sequência, esclarecendo que devia ser algo sobre alienígenas”, lembra Kewley. - Apoiei quase imediatamente esta ideia. Nos divertimos muito com a ideia de que um estranho pudesse encontrar Sean, encontrando-se no mundo de um cordeiro. "
O enredo foi elaborado no processo de brainstorming intensivo e inúmeras perguntas às quais cada um dos participantes da discussão tentou responder à sua própria maneira. Logo, Mark Burton, um dos roteiristas e diretores do primeiro filme "Shaun the Sheep", o editor Sim Evan-Jones e o produtor Paul Kewley, se juntaram ao processo. “Não havia um indício da verdade definitiva nessas discussões”, diz Phelan, “e não poderia ter sido. Cada um de nós pode estar errado, porque procuramos as soluções mais incríveis e engraçadas, as ideias mais emocionantes. Nos agarramos a uma grande mesa redonda, pensando: "O que Sean poderia fazer?"
“Eu estava tentando obter a perspectiva de um personagem”, diz Evan-Jones, que editou o primeiro filme de Sean, bem como os dois primeiros filmes da franquia Shrek. - Sean sempre adora ser safado, mas consegue evitar encrenca. Se você vir Sean passando pela confeitaria, parando e olhando pela janela, pode ter certeza de que algo está para acontecer. E a aparência de Lu-La só acrescenta lenha ao fogo. Ela, ao que parece, adora ser travessa ainda mais do que Sean. "
Dado que Sean tem que esconder Lou-Lou do mundo exterior, especialmente da Agente Red e seu esquadrão, a escala e espetacularidade das novas aventuras das ovelhas vão além das já altas exigências que Aardman estabelece para seu herói. “As apostas são incrivelmente altas”, confirma Evan-Jones. "No início, você só vê agentes do governo em sua sinistra van preta, e depois descobre-se que eles têm uma base subterrânea inteira perto de Mossingham."
“O cenário foi bastante impressionante”, diz o diretor de fotografia Charles Copping sobre o resultado do designer de produção Matt Perry. "O bunker subterrâneo do Agente Red parecia muito com o esconderijo de James Bond!"
Para Copping, Sean the Sheep: Farmageddon foi uma chance não apenas de trabalhar no filme mais caro e impressionante de Sean, mas também de acompanhar o desenvolvimento completo do personagem. “Eu me apeguei a Sean”, relembra o cameraman com um sorriso, “desde meu primeiro trabalho na Aardman, há quase 25 anos, foi Wallace & Gromit 4: Shave Your Head. Foi uma estreia para o Sean e uma estreia para mim, então desenvolvemos em paralelo. Sean passou da televisão para a tela grande e eu o segui. Nós crescemos juntos. "
Baseado em um gênero amado, Sean the Sheep: Farmageddon não só faz justiça aos clássicos, não apenas hilariante e engraçado, mas também revisita muitos dos princípios bem estabelecidos do universo de Sean. “Pesquisamos cuidadosamente o gênero de fantasia”, diz Phelan. "Quais lentes os operadores usam, como eles enquadram a moldura, qual é a composição de Kubrick e qual a coreografia dos personagens dos filmes de Spielberg - todas as sutilezas e nuances foram extremamente importantes para a animação."
O novo enredo ajudou a expandir significativamente o mundo familiar de Sean. A pastoral casual da fazenda contrastava favoravelmente com o colorido mundo alienígena de fantasia e a base militar de alta tecnologia. “O mundo de Sean na série de TV parece ser fechado e muito pequeno”, diz Phelan. - Agora decidimos olhar para este mundo com mais detalhes e mostrar ao público que uma organização governamental secreta está escondida sob a superfície da terra, e há um outro planeta a uma distância de 10.000 anos-luz da fazenda. O mundo de Sean está passando de minúsculo a enorme. "
A atmosfera de um clássico filme de ficção científica e o maior público possível tornaram-se as principais tarefas da equipe criativa do filme "Sean the Sheep: Farmageddon". Com base na reação dos visualizadores durante as visualizações, essas tarefas podem ser consideradas concluídas. “Nosso filme deve lembrar aos espectadores que, em essência, somos todos iguais”, continua o pensamento do diretor Kewley. "Esta história é sobre um alienígena que vem ao nosso planeta e busca reconhecimento."
No entanto, seja como for, o papel principal no filme foi interpretado por um cordeirinho com grande desejo de aventura. “Criado por Nick Park, Sean era o personagem perfeito”, diz Kewley. "Quando Richard Starzak decidiu fazer um programa de TV sobre Sean, ele encontrou uma maneira de contar mais histórias sobre esse personagem."
Sean sempre foi um rebelde, mas um rebelde de bom coração. “O resultado final é que Sean não parece um bonzinho, e isso é ótimo”, continua Kewley. - Sean é daqueles que estão sempre dispostos a apertar o botão vermelho, mas ao mesmo tempo sempre admite seus erros e erros. É por isso que nos reconhecemos nele. "
Por 25 anos, o herói não apenas sobreviveu, mas também se fortaleceu, tendo recebido diversos prêmios. “Sean sempre foi nossa referência”, diz a co-produtora executiva Carla Shelley. - Ao longo dos anos, temos conversado várias vezes com nossos parceiros americanos, e eles sempre dizem que querem ouvir a voz de Sean, para entender do que ele está falando. Que blasfêmia! Não seria Sean! Qualquer palavra de Sean estragaria tudo. Sean não fala - essa é a sua essência, e é por isso que as pessoas o amam há tantos anos. "
DNA LU-LY
A figura chave no universo renovado de Shaun, o Carneiro, será sua namorada alienígena, que conquistará os corações do público ...
Sobre personagem
“Já durante a primeira discussão do próximo filme, concordamos que um novo elemento intrigante deveria ser adicionado, demonstrando o desenvolvimento de Sean. Precisávamos de um novo personagem para o cordeiro cuidar. Este é o Lu-La. Um jovem alienígena fez uma aterrissagem forçada na Terra e agora ela precisa da ajuda de Sean para voltar para casa. Esta boneca é diferente de qualquer outra no universo Aardman. Ela tem um grande alongamento. Ela se move mais rápido do que todos os outros personagens. E ela tem olhos esbugalhados. "
Diretor Richard Phelan
Sobre o nome dela
A nova namorada alienígena de Sean foi batizada em homenagem ao 50º aniversário do pouso na lua, que toda a humanidade progressista celebrou em julho de 2019.
Sobre o charme dela
“Depois de muito desenvolvimento meticuloso, o personagem será gentil, charmoso e verdadeiramente desarmado. Por muito tempo Lu-La parecia um cachorro, mas depois decidimos que dessa forma ela parecia mais um animal de estimação, e não um alienígena perdido. Queríamos que nossa heroína tivesse uma origem alienígena óbvia. Ela deveria ser incomum e charmosa, mas não muito vulnerável. "
Co-produtora executiva Carla Shelley
Sobre a aparência dela
“Tínhamos um conceito comum, mas não uma imagem pronta de Lu-La. Nós entendemos o que ela tinha que ser capaz. Ela precisava ter força e habilidade para certas ações. Os artistas começaram a trabalhar e fizeram várias centenas de esboços, um mais louco do que o outro. Então um dos designers desenhou um OVNI com um feixe de fogo explodindo de baixo. Essa imagem nos deu uma silhueta, ficou perfeita. Tínhamos que pensar em como a heroína se sentiria no mundo de Sean. Ela tinha que se parecer harmoniosamente com outros personagens, mas não deveria haver dúvidas de que ela era de outro universo. "
Diretor Richard Phelan
Sobre a voz dela
“Discutimos muitas opções para Lu-La. Em algum ponto, a conversa voltou-se para suas habilidades. Decidimos nos concentrar em sua vulnerabilidade e inocência, enfatizando assim que os alienígenas podem ser não apenas assustadores, mas também tão sensíveis quanto os humanos. O papel de Lu-La foi dublado por Amalia Vitale - sua voz combinava perfeitamente com a boneca. Quando sobrepusemos a voz da atriz à imagem da heroína, surgiu o pensamento: "Aha, agora a vemos!" Precisávamos de uma combinação harmoniosa de inocência e insolência. "
Escritor Mark Burton
Sobre as habilidades dela
“Lu-La é uma criatura encantadora do mundo bonito, e sua aparência também é bonita à sua maneira. Decidimos que ela deve ter habilidades e habilidades incomuns. Mas, tirados do contexto da trama, perdem o encanto ... ”
Editor Sim Evan-Jones
Sobre os sons dela
“A primeira coisa que escrevi [para este filme] foram os sons de Lu-Lah, porque ela leva a loucura geral a um novo nível. Você sabe, onde Sean joga a bola e quebra o vidro, ela levanta o trator. Ela é um verdadeiro caos. Para soar seus movimentos, usei um plug-in que criou um efeito que lembrava um cristalizador funcionando e criou uma atmosfera incomum. Lu-La tinha outros sons, mas o principal instrumento da melodia era a celesta (teclado metalofone - Ed.). Adicionando eco, obtive um som muito estranho. Foi o suficiente ouvi-lo - imediatamente percebi que era disso que eu precisava. Enviei o som para a Aardman e foi aprovado. Esse som foi adicionado durante os esboços preliminares e, como resultado, acabou na versão final do filme. "
Compositor Tom Howe
Sobre a reação a um novo personagem
“Fizemos programas de teste - a reação a Lou-Lou foi incrível. Ficamos com medo de estar no corredor, pois entendemos que em 30 segundos Lu-La apareceria na tela, e eles a amariam ou odiariam. E então esse momento chegou, todos os sussurros comoventes cessaram e todo o salão engasgou. E nós pensamos: "Graças a Deus".
Diretor Will Becher
Sobre o futuro dela
"Temos ideias suficientes para o retorno de Lou-La nas próximas aventuras de Sean ..."
Produzido por Paul Kewley
Código vermelho
Seis passos para construir um vilão clássico da ficção científica do ponto de vista de quem o conhece. Conheça o agente insidioso Red ...
Sombras do Mal
“Existem vilões lendários suficientes no gênero de fantasia, e queríamos que o nosso ocupasse o seu devido lugar. Nós quebramos nossos cérebros por um longo tempo, tentando decidir qual seria nosso vilão. Houve muitas propostas diferentes. Nós concordamos em uma coisa - não queríamos que o personagem fosse inequívoco, então ele era um vilão apenas por causa da vilania. É assim que o Agente Red apareceu. "
Diretor Will Becher
Soco duplo
“Originalmente, havia dois agentes no roteiro, quase como Homens de Preto. A ideia era que um dos agentes era bom e aceitava vida alienígena, e o outro era mau e tinha medo de alienígenas. No entanto, dois agentes complicaram desnecessariamente a trama, então um deles teve que ser sacrificado. Precisamos trabalhar cuidadosamente a história de fundo do personagem para responder a todos os "por que". Ou seja, é óbvio que os vilões estão fazendo o mal, mas talvez o estejam fazendo por algum motivo desconhecido para nós. É importante. Estávamos procurando uma desculpa para nosso agente. Tentamos entender o que a move. "
Escritor Mark Burton
Chance de reabilitação
“Nós lutamos até o fim pelo Agente Red. Nós entendemos: para de alguma forma justificar suas ações, ela deve ser mal compreendida. Não é fácil encontrar as reviravoltas e histórias de fundo certas para que os espectadores do agente entendam, especialmente se não houver nenhum diálogo como tal. Ela não é cruel, ela não está possuída. Ninguém entende isso. "
Diretor Richard Phelan
Sob a máscara
“É muito mais fácil ser um bandido comum quando não há diálogos. Nesse sentido, escolhemos o caminho de maior resistência. Mas não queríamos que o Agente Red parecesse simples. Queríamos que ela fizesse o melhor para garantir que os esforços dos protagonistas compensassem. E o fato de que a tornamos humana só aumentou o efeito do desenlace. "
Diretor Will Becher
Ternos de biossegurança
“A Agente Red acabou se revelando uma vilã verdadeiramente maravilhosa, mesmo que todos os seus assistentes sejam inúteis! Todo um grupo de especialistas em defesa biológica trabalha para ela. Eles são uma espécie de trupe de comédia, que atua praticamente como um único organismo. Eles estão constantemente se agitando, grudando em um grupo e claramente não estão sobrecarregados de inteligência. Apenas um estava fora do formato geral - um personagem descobrindo um alienígena. Os assistentes constantemente desapontam a Agente Red, mas ela não parece uma chefe excessivamente rígida, ela é apenas mais alta do que isso. "
Editor Sim Evan-Jones
Corte de cabelo do sean
Sim Evan-Jones, que editou os dois filmes sobre Sean, o Carneiro, fala sobre o personagem, sua energia e como os excessos são prejudiciais ... Pergunte a todos que trabalharam no filme "Sean the Sheep: Farmageddon" (acredite, nós perguntamos), e você Diz-se que Sean, o Carneiro, deve muito de seu sucesso ao editor Sim Evan-Jones.
A montagem é uma fase fundamental na produção de um filme, durante a qual todas as piadas são reveladas.
No entanto, o produtor Paul Kewley afirma que a edição de Aardman é "extremamente meticulosa". O cofundador da Aardman David Sproxton explica os desafios que um editor enfrenta ao trabalhar com animação em stop motion:
“Continuamos voltando para Wallace & Gromit 2: The Wrong Pants (filmado em 1993, antes de Evan-Jones ingressar na empresa) e olhávamos para ele como uma referência para edição. Mesmo se você assistir ao filme hoje, não encontrará um único quadro que valha a pena cortar. Não há um segundo de tempo perdido na tela. As pessoas esquecem que com um corte bruto, a gente tem quase 45 minutos, e o filme tem que ter 30 minutos. Portanto, temos que sacrificar quase um terço do filme durante a edição! Podemos relutantemente jogar fora um ou dois quadros, mas não toda a cena. Como regra, diluímos as cenas, mas ao mesmo tempo nos esforçamos para manter o ritmo geral. E muitas vezes temos que voltar ao material já editado. "
Uma aventura épica como Sean the Sheep: Farmageddon tem um lugar para viagens espaciais, um alien, uma organização governamental sinistra e a caça pela pizza perfeita. Evan-Jones admite que enfrentou a tarefa mais difícil de sua carreira, na qual, no entanto, fez um excelente trabalho.
Evan-Jones aperfeiçoou suas habilidades nos Estados Unidos na DreamWorks - seus esforços foram os dois primeiros filmes da franquia SHREK. Depois disso, editou as incríveis paisagens de Nárnia, e depois voltou para a Inglaterra para trabalhar no melhor estúdio de animação do mundo - a empresa de Bristol Aardman. Evan-Jones admite que aprendeu a editar para que seus filmes fossem os melhores. E devo dizer que foi ele.
– Você montouelongas-metragens,talComo "As Crônicas de Nárnia "e" My Terrible Nanny ", e animadasfitas. Em quê paranoásdistintivocaracterísticas pinturas de estúdioAardman?
- O fato de não haver diálogos no filme fala com eloquência sobre a energia de Sean. Um fato interessante - tentamos criar algum tipo de lema para o personagem. Decidimos que deveria ser "cristal", "comédia", mas não conseguimos pensar em uma terceira palavra para "k" ... Decidimos deixar ser "energia cinética"! Afinal, a sensação de que precisamos de algum tipo de movimento nunca nos deixa. E para o movimento você precisa de energia, pode-se dizer "a energia da história".
– como exatamente isto é acontece?
- A resposta é muito simples - não pare por aí. Todos os filmes que rodamos começam com uma espécie de "dia na vida de alguém" - uma colagem que serve de introdução à história. Ajuda a definir o clima para as aventuras de Sean, lembrando os espectadores de seu mundo. Dada a abordagem verdadeiramente engenhosa de Aardman, acabou sendo feito de uma forma cômica. Cada reviravolta na história se transforma em uma piada.
Outro segredo da empresa que se tornou sua identidade corporativa é o abafamento proposital do efeito cômico ou das emoções, com o qual é preciso ter extremo cuidado. Os filmes da Aardman nunca ficam muito dramáticos, lacrimosos ou tensos. Pode ser da natureza dos britânicos, mas a Aardman vem perseguindo essa ideia com sucesso há muitos anos.
– ESean mudou ao longo dos anos?
- Ele mudou? Eu penso que não. Sean é uma imagem completa e independente e sempre foi assim. Neste filme, é claro, vamos mostrá-lo de um lado novo e incomum. Ele terá um senso de responsabilidade e todos nós podemos ver com nossos próprios olhos como ele lida com isso. Além disso, neste bombástico "Sim, estamos fazendo um filme fantástico sobre Sean, o Carneiro", a pergunta-chave para nós permaneceu: "Quanto vale essa história sobre Sean?"
- Até parecenoVocê descreveu essa história?
- Essa história é sobre a necessidade de assumir a responsabilidade por suas ações. Nosso herói terá que se encontrar exatamente com a mesma pessoa travessa que ele. Temos um novo personagem Lu-La - uma criatura encantadora de um mundo lindo, que, aliás, foi perfeitamente desenhado. Decidimos que ela deve ter algum tipo de superpoder. Mas, retirados do contexto da trama, eles perderão sua singularidade. O principal é que todas as suas habilidades e habilidades ajudam seu personagem. O espectador deve entender bem. Ela é brincalhona e engenhosa, e o público não deve ter dúvidas sobre isso.
Seucrescimento profissional noAardman impressionante.Entre outras coisas,nos montadofilme "Antepassados Diva", e agora você está trabalhando no filme "Escape from the chicken galop 2". Por quê vocês então gostar estes filmes?
- Por muitas razões, para ser honesto. Tenho bastante experiência em animação, e o estúdio Aardman é reconhecido em todo o mundo e sempre foi um dos mais significativos para mim. Sempre quis trabalhar neste estúdio e um dia o destino sorriu para mim - fui convidado para trabalhar no primeiro filme sobre o Sean. Tive que trabalhar apenas quatro semanas ... e no fim estou trabalhando há um quarto ano. Esta empresa foi criada simplesmente para quem gosta de animação.
Os criadores do desenho animado "Sean the Sheep: Farmageddon" (2020) conseguiram revelar os personagens; telespectadores de todas as idades irão apreciar os fatos interessantes do filme de animação e o enredo envolvente.
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