O novo desenho animado "O Herói de Si Mesmo" na vida do jovem e corajoso SamSamo tem tudo que um herói espacial pode sonhar: pais heróicos amorosos, superamigos e seu próprio disco voador, no qual você pode navegar pela galáxia ... Só falta uma coisa - seu superpoder até que ela se mostrou! Uma nova garota chamada Mega aparece na cidade, que afirma que ela pode despertar seu superpoder em SamSama, e ele não pode perder essa chance. Juntos, eles partiram em uma viagem espacial. Eles terão que aprender que amizade e coragem são os melhores superpoderes com que sonhar. Em sua entrevista, Tanguy de Kermelem, diretor do Hero Sam Sam, falou sobre o desenvolvimento do projeto, o cenário e o trabalho com o criador do personagem Serge Bloch. A data de lançamento de "Hero SamSam" na Rússia é 2 de abril de 2020.
Em detalhe
Entrevista com o diretor Tanguy de Kermel
- Como começou a transformação dos quadrinhos de Serge Bloch em uma série de animação para a televisão, que se tornou a primeira adaptação da história sobre SamSam?
- Em 2006, o Bayard Group encontrou histórias sobre SamSama, personagem de quadrinhos da revista Pomme d'Api, muito promissoras, e estava em busca de um diretor que se encarregasse da adaptação para o cinema. Os representantes da empresa chamaram a atenção de filmes que fiz no Japão e me ofereceram para participar do concurso. Eles não tinham certeza se escolheriam a animação 2D baseada nos desenhos de Serge, ou a animação 3D, que naquela época dava seus primeiros tímidos passos no mundo da TV infantil. Afirmei desde o início que não sou especialista em animação tradicional e não participarei do projeto se a opção for pelo 2D. Ao mesmo tempo, estava pronto para fazer de tudo para convencer os clientes de que com a ajuda da animação 3D você pode obter resultados fantásticos! Fiz alguns esboços em 3D que tanto Bayard quanto Serge gostaram. Além disso, o próprio Serge queria tentar trazer os personagens que ele criou para uma nova dimensão.
- O que te atraiu nesses quadrinhos?
- Gostei imediatamente do universo espacial SamSama, que Serge criou: histórias de fantasia para crianças sobre as aventuras de super-heróis de um menino e seus amigos. Os pais nem sempre conseguem protegê-lo, apesar de em alguns episódios terem de salvar o filho. Mas, na maior parte, o próprio SamSamS é deixado por sua própria conta: ele pode voar em seu prato para onde quiser na companhia de um ursinho de pelúcia. Outros personagens criados por Serge também estão envolvidos nas histórias: o ditador do planeta Marte, o Primeiro Marciano, piratas espaciais, vários monstros. No entanto, no centro de qualquer um dos episódios ainda estão a escola SamSama, seus amigos e pais.
Apesar de o universo ser suficientemente pequeno, basta para contar uma grande variedade de histórias. Compreendi que poderia facilmente rodar 52 episódios, cada um dos quais seria uma espécie de mini-filme e os temas não se repetissem. Em seus quadrinhos, Serge aborda muitos tópicos da psicologia infantil de uma forma muito positiva. Bayard presta atenção especial a isso - cada personagem deve ajudar os jovens espectadores a crescer. No confronto entre SamSamS e seus oponentes, medos universais da infância podem ser rastreados, como o medo do escuro ou o medo de se descrever à noite. O protagonista lida com todos esses problemas na atmosfera do universo e planetas inexplorados habitados por monstros e piratas.
- Serge Bloch participou do desenvolvimento da componente visual da série?
“Não tínhamos certeza se ele gostaria da versão 3D dos personagens que havia inventado. Seus desenhos sobre as aventuras de SamSama são muito diferentes uns dos outros: o tamanho das orelhas do personagem varia, às vezes o nariz é mais longo, às vezes é mais curto, e assim por diante. Em suma, os gráficos de Serge são muito espontâneos.
Criamos um pequeno grupo para adaptar quadrinhos em 3D. Convidei o artista Eric Guillon para esta equipe, que criou muitos personagens animados, incluindo os asseclas do filme Meu Malvado Favorito. Trabalhamos muito com ele no ramo de publicidade na época, então não era incomum eu pedir a ele para trabalharem juntos em uma adaptação de quadrinhos. Nós nos armamos com lápis e começamos a estudar os desenhos de Serge, tentando trazer as muitas iterações do SamSam para um denominador comum. Primeiro, desenhamos o herói em duas dimensões para determinar as proporções, o tamanho das orelhas e assim por diante. Então fizemos o mesmo com seus pais, com os piratas e todos os outros personagens. Mostramos nossos esboços a Serge, pois sua opinião era o último recurso. Serge disse: “Escutem, rapazes. Eu acho isso incrível e confio em você completamente. Desenhei um quadrinho, mas não entendo nada em 3D. Então vá em frente! " Ele nos deu total liberdade de ação em termos de transferir o mundo que ele criou para uma nova dimensão. Trabalhamos em um ambiente de absoluta confiança, e Serge estava sempre pronto para nos ajudar caso surgissem dúvidas e dificuldades durante o desenvolvimento de modelos 3D.
Em seguida, pedimos ajuda ao escultor Yves Vidal, para que ele fizesse estatuetas baseadas nos modelos 3D que havíamos desenhado. Era muito mais conveniente mostrá-los a Serge do que personagens 3D na tela do computador, uma vez que as imagens intermediárias da tela parecem sem vida e pouco atraentes até que o trabalho seja concluído. As estatuetas coloridas deram uma ideia abrangente de como os personagens acabariam aparecendo na tela. Yves esculpia estatuetas de pais, piratas, monstros, em uma palavra, quase todos os personagens da série, consultando regularmente eu e Eric Guillon. Apresentamos as estatuetas ao tribunal de Serge, que aprovou cada uma delas, uma após a outra. Esse processo nos levou cerca de seis meses.
Também tivemos que concordar com uma paleta consistente para o roteiro, já que às vezes Serge pintava o mundo de vermelho e às vezes de laranja! Negociamos uma cor consistente para cada elemento do mundo do futuro show, incluindo todos os personagens. Por exemplo, SuperJulie está vestida de rosa da cabeça aos pés, as roupas de SweetPi são verdes, o traje de SamSama é vermelho e assim por diante. É por isso que tudo ao redor de SamSamself é vermelho - sua nave, seus brinquedos e móveis em seu quarto. Da mesma forma, a scooter da Sweet Pee é verde e a da Super Julie é rosa. Usamos esse efeito visual versátil para trazer alguma ordem ao mundo que Serge criou, mesmo que seja em 3D. Também adicionamos suas bordas pretas características ao pintar alguns elementos de fundo nas paredes em vez de criar objetos 3D. Um exemplo disso são as flores na casa dos pais de SamSama.
- Serge Bloch participou da elaboração do roteiro da série?
- Claro. Antes de começar a escrever o roteiro da série, compilamos uma espécie de bíblia para o projeto futuro. Fornece uma descrição detalhada de todos os personagens, seus personagens e características, bem como todo o mundo em que os eventos acontecem. Posteriormente, esta Bíblia se tornou uma ferramenta essencial para trabalhar nos roteiros de cada episódio da série. Nesse período, Serge participou ativamente da obra. Ele queria ter certeza de que o enredo e a relação entre os personagens permaneciam os mesmos dos quadrinhos. Ele nos ajudou a entender como SamPlanet funciona, o regulamento da escola, como as crianças se comunicam, na comunidade pirata e assim por diante. Se o escritor não tivesse certeza se os piratas deviam ser perigosos ou nojentos ou apenas uma gangue de perdedores, ele procuraria na Bíblia. Em suma, todos os detalhes do futuro projeto foram detalhados neste documento em grande detalhe e aprovados pelos departamentos audiovisual e editorial da Bayard.
- O filme "Hero Himself" é uma prequela da série? Afinal, o ditador de Marte, o Primeiro Marciano e ele mesmo, ainda não se conheciam, mas na série já se conheciam há muito tempo ...
- Na verdade, os eventos do filme se desenrolam antes dos eventos descritos na série. Em nossa história, o próprio SamSim sabe em princípio sobre o Primeiro Marciano, já que seus pais o alertam: "Fique longe de Marte, é perigoso lá!" Os telespectadores entendem que um ditador pode representar uma ameaça para o SamPlanet. Talvez os pais já tenham salvado SamSam de problemas várias vezes, razão pela qual as crianças são proibidas de voar e explorar este planeta. No entanto, o enredo principal fala sobre os sonhos de SamSam de ganhar superpoderes, enquanto na série ele já tem superpoderes. Na série, é claro, ele ainda vai para a escola espacial de heróis, mas já tem uma audição e visão excepcionalmente aguçadas e é forte o suficiente para repelir meteoritos. Em uma palavra, ele já se tornou um verdadeiro herói espacial! No filme, o próprio SamSam vai à escola, mas ainda não adquiriu seus superpoderes, e isso, é claro, não pode deixar de preocupá-lo.
- Que novos tópicos você aborda no filme?
- Primeiro, o roteirista Jean Regnault conversou com Serge para determinar os principais componentes de todas as histórias sobre SamSam. Jean decidiu deliberadamente não assistir a nenhum episódio da série de televisão, para não encher a cabeça de tramas filmadas anteriormente. Depois disso, Jean e Valerie Mazhy pensaram nos personagens que precisariam para a trama do futuro filme. Foi escolhido o tema principal da fotografia: uma criança que sonha em crescer rapidamente, ganhar independência e libertar-se da supervisão constante dos pais. A salvação de Si mesmo seria a aquisição de superpoder. Mega, a nova heroína que nunca apareceu na série, tem uma situação muito mais complicada. Seu pai é o ditador do planeta Marte, e sua mãe é uma mulher dominadora obcecada por música. SamSam, ao contrário, tem pais maravilhosos, um quarto incrível, muitos brinquedos, um peluche super fofo, ótimos amigos, então só dá inveja dele.
A única coisa que realmente o preocupa é encontrar seu superpoder.
Ao mesmo tempo, vemos o pobrezinho do Mega. Ela vive em Marte como uma masmorra, porque está proibida de deixar o palácio. A mãe a faz cantar, não há um único brinquedo em seu quarto - apenas partituras. Mega passa os dias sozinha no topo da torre e não tem ideia de que há outras crianças por aí que sabem se divertir. Ela está até proibida de rir, porque rir dá enxaqueca ao pai! Jogamos no contraste entre os mundos dos dois personagens principais: um vive uma vida maravilhosa, o outro é infeliz, mas ambos têm problemas a resolver! Encontro, nossos heróis se ajudam. Porém, para fazer amizade com novos conhecidos, Mega precisa mentir. Em geral, o tema das mentiras é um dos principais na trama. A situação na família de Mega é tão instável e tensa que o engano se torna um meio integral de existência para ela. Ela é forçada a mentir para seus pais e, em seguida, para as crianças em SamPlanet. Inconscientemente, Mega magoa muitas pessoas com seu engano.
- Conte-nos sobre as transformações técnicas e artísticas dos personagens e do mundo de SamSama na transição de uma série de televisão para um longa-metragem.
- Os primeiros episódios da série foram filmados há 12 anos. Do ponto de vista técnico, não poderíamos usar as imagens já filmadas com o software moderno que Mac Guff está executando para obter qualidade cinematográfica. A empresa Blue Spirit, que trabalhou nas duas primeiras temporadas da série e em breve vai assumir a terceira, também é um estúdio muito bom, mas é especializado em projetos para a televisão. Trabalhando com Mac Guff, ficou claro desde o início que teríamos que começar do zero. Eu queria que o público entendesse desde os primeiros minutos do filme que esse espetáculo inusitado foi criado especificamente para a tela do cinema, e não apenas três episódios da série colados.
Seguindo o conselho de Mac Guff, sugeri um personagem Folivari na esperança de atrair a atenção de um produtor com boa experiência em animação de longa-metragem que nos ajudasse a transformar um personagem de TV em um personagem cinematográfico nos estágios de roteiro e imagem.
Usando a experiência dos estúdios Mac Guff e Folivari, desenvolvi novos modelos de personagens, todos os elementos mais detalhados e de alta qualidade. Mudamos levemente as proporções de SamSama, alongando os membros - o personagem perdeu um pouco de peso. Assim, começou a parecer que ia ficando um pouco mais alto, apesar do filme se passar antes dos acontecimentos da série. Além disso, queríamos que fosse atraente para um público mais velho. O público-alvo da série são crianças de 3 a 6 anos, e com os novos gráficos do filme poderemos interessar crianças de até oito anos. Começamos a retrabalhar os personagens do filme estudando os storyboards da série. Isso nos permitiu mudar coisas que não podíamos pagar quando estávamos trabalhando no show.
- Por exemplo?
- Digamos que reduzimos o tamanho da cabeça dos personagens e alongamos os braços, obtendo um canal maior para as manobras de animação do que na série.
- Os figurinos dos personagens também são feitos com texturas adicionais, por exemplo, a capa de SamSama ...
- E aqui está. Era preciso - no filme, a imagem deveria ser mais detalhada. Trabalhamos significativamente no panorama da cidade em que SamSam mora com seus pais. As decorações tornaram-se mais ambiciosas. Nós também adicionamos alguma vegetação, mas ainda usamos um esquema de cores quentes. Novos elementos apareceram por toda parte. Por exemplo, na sala de estar da casa dos pais, as estantes de livros se tornaram tridimensionais. No entanto, o cenário é feito no mesmo estilo futurista dos anos 1950 e 1960 e, claro, no esquema de cores universal de SamSama. O cenário do mundo do Primeiro Marciano também sofreu mudanças significativas.
- Conte-nos mais sobre as novas decorações.
- Mesmo depois de terminar o roteiro, continuamos trabalhando na história enquanto criamos os storyboards - era necessário criar um novo cenário para a nova história. É por isso que mencionei o mundo do Primeiro Marciano: inventamos muito para o seu mundo, que não estava nem nos quadrinhos nem na série de Serge. Por exemplo, o palácio, que visto de fora parece uma estátua gigante do próprio ditador. No interior, pensamos em um sistema de elevadores e túneis que lembram os intestinos desta estátua. Com este sistema, o marciano poderia entrar em seus aposentos privados ou em seu laboratório secreto. Discutimos cada nova ideia "decorativa" com o designer de produção e o artista de storyboard Mael Le Halle - ele precisava confirmar se a novidade caberia no quadro e não violaria a integridade da cena.
As dimensões da estátua do palácio e os vastos interiores me permitiram fantasiar um pouco - decidi que o topo do palácio poderia ser escondido atrás das nuvens, então os apartamentos da família marciana não são visíveis para os residentes comuns da superfície do planeta. Não é de estranhar que o ditador tenha conseguido esconder sua esposa e filha de todos. Destacamos as diferenças fundamentais entre o marciano e sua esposa, dividindo a sala de estar da família em duas.
O marciano não tinha o direito de pisar na metade da mulher, nem se atreveu a tocar no dedo! A parte feminina da sala lembra um boudoir com um pequeno sofá branco e cortinas azuis e contrasta favoravelmente com os tons de verde e cinza típicos dos marcianos.
- O quanto a animação mudou quando você compara o filme e a série?
- Demoramos quatro vezes mais para animar o filme do que para animar a série. A qualidade exige isso, mas as mudanças tiveram um efeito positivo nos aspectos artísticos e técnicos da franquia. O formato cinematográfico tornou possível tornar cada cena mais ambiciosa - o público literalmente se encontrará no meio das coisas.
- Podemos dizer que os personagens do filme podem se gabar de expressões faciais mais ricas do que seus protótipos seriais?
- Na verdade, a animação do filme é muito mais detalhada do que na série. Temos muito mais controle sobre as expressões faciais dos personagens. Ao mover marcadores especiais, pudemos mudar não apenas a posição do corpo do personagem, mas também suas expressões faciais, e no trabalho do filme havia dez vezes mais marcadores. Por exemplo, Mega não se contenta mais com uma careta universal de tristeza, fomos capazes de mostrar que a heroína fica aborrecida e aborrecida quando tem que mentir para SamSamu. Poderíamos variar as emoções em termos do grau de reflexão, respectivamente, os personagens se tornarão mais realistas aos olhos do público.
- Nas cenas de dança você trabalhou com um coreógrafo profissional. Como você transferiu os movimentos da dançarina para os personagens?
- Pedi à coreógrafa Verônica Brunel que prestasse atenção especial às proporções de nossos jovens heróis, principalmente suas "perninhas curtas". Filmamos seus movimentos em vídeo, que depois foi assistido pelos animadores quando trabalharam nas cenas de dança. Se usássemos a tecnologia de captura de movimento, não seríamos capazes de atingir o nível necessário de realismo.
- Conte-nos sobre seu trabalho com o compositor Eric Neveu.
- Eric escreveu recentemente a música para o filme de animação Zombillenium e, em geral, durante sua carreira, trabalhou em trilhas sonoras para várias séries de TV populares.
Enquanto trabalhamos na série SamSama, nos inspiramos no jazz dos anos 1970, pois nos parecia que o universo da fantasia combinava bem com o estilo musical retro-futurista. Em nosso primeiro encontro, expliquei a Eric que queria criar uma atmosfera de jazz, mas não me apegar ao trabalho de mestres do jazz dos anos 70 como Lalo Shifrin. Esse apego pode estreitar o espectro de emoções despertadas nos telespectadores. Não poderíamos usar a música sinfônica que soa em muitos sucessos de bilheteria de Hollywood: uma trilha sonora monumental simplesmente esmagaria o frágil universo do SamSam. Eric olhou para o clipe de filme finalizado e ofereceu muitas opções. Ele tentou uma grande variedade de estilos de jazz, e às vezes a música era como rock. Discutimos todas essas opções com ele, tentando encontrar o estilo ideal de acompanhamento musical para o filme. Selecionei e agrupei as composições que, segundo pensei, melhor complementam as cenas do planeta Marte, as cenas do SamPlanet e as cenas de aventuras espaciais - elas determinaram o tom musical da imagem.
Para cenas no SamPlanet e, em particular, na casa dos pais de SamSama, um jazz alegre, positivo e pacificador soará. Para Marte, decidimos criar uma atmosfera de ditadura com música tradicional do exército. No espaço, a trilha sonora mudará para jazz com um toque de música eletrônica. Em seguida, tivemos que adaptar a música para corresponder às emoções dos personagens e complementar harmoniosamente os eventos que acontecem na tela. Todos os temas musicais são originais e foram escritos especificamente para o filme. O único elemento que transportamos do show foi a Marcha Egípcia de Strauss que acompanha os desfiles militares marcianos!
- O que você mais gostou em trabalhar no filme e o que foi mais difícil?
- Nosso objetivo era criar uma imagem rica e atraente com muitas reviravoltas inesperadas, enquanto permanecia fiel ao estilo do universo SamSama. Para atingir este objetivo, tivemos que gastar muito tempo planejando a iluminação das cenas para enfatizar as texturas, destacar os principais momentos dramáticos e emocionais de cada cena. Novamente, usamos iluminação cinematográfica real, nossos especialistas trabalharam exatamente da mesma forma que os iluminadores da equipe de filmagem no set de longas-metragens. Agora, depois de assistir ao filme várias vezes na tela grande, posso notar com certo orgulho que nossos esforços foram muito bem recompensados e as tarefas por nós estabelecidas foram resolvidas.
- Como você vê a reação dos fãs de SamSama ao filme?
- Espero que reconheçam o herói bondoso e positivo por quem já se apaixonaram. Eu gostaria de acreditar que iremos surpreender agradavelmente os fãs, especialmente considerando que eles viajarão para novos lugares em Marte e encontrarão heróis que ainda não viram.
- Podemos supor que veremos novos personagens do filme na terceira temporada da série?
- Estamos apenas pensando nisso. É possível que mostremos como o Primeiro Marciano se divorciou de sua primeira esposa, que levou sua filha com ela. Ela não pode ser julgada porque o marciano é um verdadeiro idiota (risos). Isso explicaria por que o marciano vive sozinho em seu planeta, como mostrado em episódios anteriores da série.
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